Sunday, July 08, 2007
Saturday, June 09, 2007
News
Works - Opennings - Inaugurações:
Painting
Painting
" Day After" 2009
Enamel acrilic and acrilic on canvas
See more in:
www.myspace.com/joaogalrao
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Exhabitions
DeadLine - Abril 2009
Galeria Graça Brandão, Lisboa
Sunday, April 01, 2007
Exposições recentes / Recent exhibitions
AFrontamentos 5
Quase Galeria - Espaço T, 2009, Porto Colectiva ver mais em : http://projecto-afrontamentos.blogspot.com
"Pilão" 2009
Inauguração do Museu de Arte Contemporânia de Elvas ( MACE) - Colecção António Cachola. Portugal.
" A sua escultura é mimética e reactiva aos espaços onde se implanta. É pensada em relevo que se separa levemente da parede em ondulações regulares ou inesperadas e como volumes tridimencional que cria a própria realidade de objecto-escultura. Há, em ambos os casos uma pulsasão animal que subjaz à vocação decorativa das superfícies lustrosas e lisas. A fragilidade revelada nas peças parece do carácter material de algo que se pode romper ou partir, mas também da possibilidade de a entendermos como pele de um ser adormecido que levemente respira. É da suposição desse adormecimento que podemos retirar a sensação de algum desconforto ou receio perante a dificuldade de classificação do que nos é dado a ver. A colecção tem três obras dentro dos parâmetros referidos, a saber, Anónimo I, Sem Titulo e fungo - Visão Nocturna, todas de 2003.
Exposição - Bazar do Ar.co no CCB - Centro cultural de Belem
" See you through your eyes" 2 , 2006
S/Título 2006
Acrílico, massa mineral,gaze,tecido e madeira.
Galeria Graça Brandão
Fac - Feira de Arte Contemporânia de Lisboa
Pavilhão 4, Fil, Parque Expo
de 8 a 13 de Novembro de 2006
Ver vídeo - ensaio em http://www.joaosintra.multiply.com/
- " Sculpture Painting " 1 e 2.
João Galrão is represented by Galeria Graça Brandão, Porto e Lisboa, Portugalhttp://www.galeriagracabrandao.com/
galgb@mail.telepac.pt
http://www.joaosintra.multiply.com/
www.myspace.com/joaogalrao
Quase Galeria - Espaço T, 2009, Porto Colectiva ver mais em : http://projecto-afrontamentos.blogspot.com
"Pilão" 2009
Pilão é uma peça em laminado de madeira, em que a silhueta de um pénis em forma gráfica é apresentado. O seu interior é vazio e a forma oca. A representação deste símbolo tem sido uma constante no ponto de partida dos meus trabalhos no Projecto Afrontamentos. Interessa-me as questões associados aos comportamento social e a moral em relação a este, e ao preconceito e tabus associados, geralmente pouco aceites na comunidade e olhados e interpretados como negativos e mesmo censurados. Em contraponto este símbolo era usado na nossa antiguidade como culto pagão em que o "falo" era usado como símbolo de fertilidade e união das culturas ancestrais.
Video Performance Junho 2009
Afrontamentos 4
Galeria Jorge Shirley, Lisboa, 2009
"Todas as mentiras em que acredito"
Papel, Revistas, 2009
"After Hours", Galeria da Chemistry, Praga
http://thechemistry.cz
Afrontamentos 3
Galeria João Pedro Rodrigues, 2008
Sem Titulo 2008
Colagem sobre papel, plástico, luzes ritmicas.
Inauguração da Fundação António Prates em Ponte de Sor - Portugal
"Depois da abertura da Fundação Ellipse, do museu da Colecção Berardo, do de Arte Contemporânea de Elvas com a Colecção Cachola, é inaugurada na Próxima sexta feira ( HOJE) dia 13, a Fundação António Prates em Ponte de Sôr Esta Fundação, instalada numa antiga fábrica de arroz de Ponte de Sor, apresentará a colecção reunida nos últimos anos pelo galerista António Prates. Dos artistas representados pela galeria Graça Brandão sabemos que, pelo menos, esta Fundação possui obras de Albuquerque Mendes - um trabalho de 1998 apresentado na exposição “Ardor” que o artista realizou no Museu de Arte Moderna da Bahia, composto por trinta e duas telas com 20 x 20 cada uma, formando uma cruz e com retratos de bebés - João Galrão – um trabalho de parede de 2003 - Pedro Tudela – um trabalho da série “Vulcões e Vulconas”, de 1986 e Rui Chafes” – com uma escultura de 1994/95."
Texto da Galeria Graça Brandão
Inauguração do Museu de Arte Contemporânia de Elvas ( MACE) - Colecção António Cachola. Portugal.
" A sua escultura é mimética e reactiva aos espaços onde se implanta. É pensada em relevo que se separa levemente da parede em ondulações regulares ou inesperadas e como volumes tridimencional que cria a própria realidade de objecto-escultura. Há, em ambos os casos uma pulsasão animal que subjaz à vocação decorativa das superfícies lustrosas e lisas. A fragilidade revelada nas peças parece do carácter material de algo que se pode romper ou partir, mas também da possibilidade de a entendermos como pele de um ser adormecido que levemente respira. É da suposição desse adormecimento que podemos retirar a sensação de algum desconforto ou receio perante a dificuldade de classificação do que nos é dado a ver. A colecção tem três obras dentro dos parâmetros referidos, a saber, Anónimo I, Sem Titulo e fungo - Visão Nocturna, todas de 2003.
Texto: João Pinharanda - Catálago - Roteiro - Museu MACE - Colecção António Cachola.
"Luso Lounge" - Rosalux Project. Colectiva. Berlim
Opening of Luso lounge/ inauguração (25 .Abril .2007) - Rosalux Berlim 
Contemporary art, videos and music from Portugal with: alexandre a.r. costa, tiago batista, daniel brandão, manuel calapez, catarina campos, ana carvalho, paulo castro, patricia cativo, nuno coelho, j.m.duarte.r, bento duarte, nádia duvall, césar fernandes, ana ferreira, alexandra ferreira & bettina wind, joão galrão, inês gama, Internal Sync, ocp, ricardo lafuente, pedro lino, jorge lopes, tânia neves, gonçalo pena, joão pombeiro, Public Performedia, joão ricardo, dária salgado, samuel silva & I.M.A.N.07
rosalux.com
transnational visual arts http://www.rosalux.com/
" Self Portaits " 2006 - Colagem s/papel
" I`m glad to have found you" 2006
Sem Titulo 2005 . De Lucia Franco (obra incompleta)
Videos apresentados na sala de video do Lusolounge
/Present videos in the videoroom lusolonge show
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João Galrão é representado pela Galeria Graça Brandão, Lisboa - Porto, Portugal
João Galrão is represented by Galeria Graça Brandão, Lisbon - Porto, Portugal
http://www.galeriagracabrandao.com/galgb@mail.telepac.pt
Sites pessoais/ Personal sites:
www.joaosintra.multilpy.com / www.myspace.com/joaogalrao / http://joaogalrao.hi5.com/ http://www.saatchi-gallery.co.uk/stuart/StudentArt/ast_id/27711/
Ver Curriculo e About me no arquivo de julho/ see curriculum and About me in Arquive ot july
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Projecto Ficha Tripla, com João Galrão, Pauliana Valente Pimentel e Susana Guardado, Galeria Sete, Coimbra
“... No piso inferior, o projecto de intervenção artística “ Ficha Tripla” pretende interagir com o público e com o espaço expositivo. João Galrão, Pauliana Valente Pimentel e Susana Guardado exploram o conceito de “ Evento social”, os seus significados e as suas fronteiras com a arte, integrando uma performance músical ligada ás novas técnologias, escultura e fotografia.
João Galrão explora a capacidade de um espaço se transformar num ambiente lúdico e ritmado, ao construir objectos que interagem com o público, criando ambientes energéticos, quentes e magnéticos que remetem para uma visão psicadélica.
Pauliana Valente Pimentel, fotógrafa documental, apresenta-nos um olhar sobre a performance de travestis numa discoteca lisboeta. Ao mostrar-nos o seu lado não performativo, permite-nos uma instrospecção sobre o que está por detrás de um evento e de um artista – serão ou não apenas personagens fictícias?
Susana guardado tem trabalhado nos últimos anos uma ligação intíma ao universo musical. Presença constante no seu dia- a-dia, a música acaba por ser uma referência e por vezes um ponto de partida para as suas peças. Leva a cultura pop para o seu íntimo mas ao mesmo tempo dá-nos a outra fase da cultura nocturna, não tão descomprometida e jovial como a apresentada por João Galrão. Este trabalho à volta da música acabou por convergir na sua transformação em performer, questionando a materialidade desta ao deixar-se seduzir pelas novas tecnologias digitais que estão a reformar não só toda uma indústria, como o próprio público.”
Texto Galeria SETE, Coimbra, Exposição 3+3 .
Ver : www.verbover.blogspot.com. Por Ana Luísa barão
"...No piso inferior, o projecto de intervenção artística “Ficha Tripla” pretende interagir com o público e com o espaço expositivo. João Galrão, Pauliana Valente Pimentel e Susana Guardado exploram o conceito de “Evento Social”, os seus significados e as suas fronteiras com a arte, integrando uma performance musical ligada às novas tecnologias, escultura e fotografia."
"...Ficha Tripla é um projecto que começou a desenhar-se há cerca de um ano, mas que apenas nesta exposição ganhou corpo. O elemento central é o conceito de happeninig que os três artistas com projectos distintos apresentam."
"...Quando expôs individualmente pela última vez na Galeria Graça Brandão falei da dimensão discursiva das formas e que essa discursividade se prendia com o universo musical. Na exposição realizada em Vila Nova de Cerveira – After Hours em 2005, as peças de Galrão tinham ganho uma estridência psicadélica e a luz que reflectiam foi sincronizada ao ritmo de músicas seleccionadas pelo autor. Seguindo esta mesma linha de intervenção, João Galrão apresentou na Sete After Hours com a mesma estridência psicadélica que conjugou com a performance musical encenada por Susana Guardado."
Texto: Ana Luísa Barão
Exposição Ar.co - Centro Cultural de Bélem (CCB)
Exposição - Bazar do Ar.co no CCB - Centro cultural de Belem
" See you through your eyes" 2 , 2006
S/Título 2006
Acrílico, massa mineral,gaze,tecido e madeira.
Galeria Graça Brandão
Fac - Feira de Arte Contemporânia de Lisboa
Pavilhão 4, Fil, Parque Expo
de 8 a 13 de Novembro de 2006
Ver vídeo - ensaio em http://www.joaosintra.multiply.com/
- " Sculpture Painting " 1 e 2.
João Galrão is represented by Galeria Graça Brandão, Porto e Lisboa, Portugalhttp://www.galeriagracabrandao.com/
galgb@mail.telepac.pt
http://www.joaosintra.multiply.com/
www.myspace.com/joaogalrao
Thursday, March 01, 2007
" Afrontamentos " 2, Casa da Guia, Cascais
Colectiva de artes plásticas
Casa da guia, Cascais
Até 17 de Outubro
ver Projecto Afrontamentos em :
http://projecto-afrontamentos.blogspot.com
http://afrontamentos.multiply.com
" AFRONTAMENTOS " 2
SÓNIA CARVALHO, ANDRÉ FRADIQUE, LÚCIA FRANCO, JOÃO GALRÃO, SUSANA GUARDADO, RICARDO MOURATO, VANESSA MUSCOLINO, PAULIANA VALENTE PIMENTEL
Projecto colectivo, o qual oito artistas plásticos apresentam uma obra cujo conceito “Afrontamentos” serve como matriz. Esta palavra ambígua, ganha uma partícularidade plástica e conceptual ao confrontar o público com várias soluções em que é esperada uma reacção activa e não indeferente por parte deste, podendo variar do encantamento ao espanto, do erotismo à reflexão social.
A intimidade é aqui questionada, assim como o conceito de espaço enquanto galeria ou espaço cultural, tendo as soluções artísticas a capacidade de o transformar, tal como o espectador, afrontado.
Este Projecto pretende inter-agir com alguns centros culturais, museus e galerias, como no exemplo de “Afrontamentos 1”, dupla de André Fradique e Vanessa Muscolino, na Galeria Projecto de Vila Nova de Cerveira. Este projecto, não pretende ficar limitado a um único espaço físico, conseguindo assim uma versatilidade e continuação, cruzando experiencias de norte a sul do país por parte dos artistas e do público.
A intimidade é aqui questionada, assim como o conceito de espaço enquanto galeria ou espaço cultural, tendo as soluções artísticas a capacidade de o transformar, tal como o espectador, afrontado.
Este Projecto pretende inter-agir com alguns centros culturais, museus e galerias, como no exemplo de “Afrontamentos 1”, dupla de André Fradique e Vanessa Muscolino, na Galeria Projecto de Vila Nova de Cerveira. Este projecto, não pretende ficar limitado a um único espaço físico, conseguindo assim uma versatilidade e continuação, cruzando experiencias de norte a sul do país por parte dos artistas e do público.
"Slow Motion" 2006 - colagem sobre papel, tamanho A4 -12 peças
"Slow Shiva" 2006 - Saca-rolhas e escadaria sobre plinto.
( ver video em http://joaosintra.multiply.com e http://afrontamentos.multiply.com )
Projecto “ Slow motian”
Colagem de fotografias eróticas (posters) sobrepostas, em que é criado uma disturçao visual, como resultado, visualizando-se em simultanio duas imagens. Estas colagens são maioritáriamente criadas através de perfurações – buracos em uma das páginas, deichando visualizar o plano inferior.
Este projecto inclui também intervenções em revistas como a Wallpaper, Vogue, Lowdown, Man e Homens, entre outras, intitulando-se “Slow Motion Magazin”. Esta é apresentada na parede com uma prateleira apropriada para a consulta das revistas. E uma escultura de chão, “Slow Shiva”, ready-made em miniatura de um “ Manneke Pis” em forma de abre-latas. Esta peça está colocada em cima de um pelintro com degraus no seu topo, criando uma espécie de escadaria – altar.
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" You are now in my dearms"
Exposiçao individual, Galeria Graça Brandão, Porto.
Junho 2006
Ver mais em Portfólio ( pelo arquivo de julho)
Wednesday, February 14, 2007
Projectos recentes / Work in Progress
Friend Collection 2007
"Drops/fungos" série - 25 Peças de Canto númeradas - # 182 -25 ( 75 cm cada)
Materiais: madeira, tecido, gaze, massa mineral, esmalte acrílico e verniz.
Disponíveis na Galeria Graça Brandão, na Galeria João Pedro Rodrigues - Porto, e brevemente na Galeria Sete - Coimbra, e na Art Form - Estoril.
Este projecto é composto por 25 peças - cantos (drops) e a finalidade, e daí o nome, é serem comercializadas por um preço acessivel e estárem disponíveis numa série de galerias, mesmo não sendo artista das mesmas, exepto da Gal.Graça Brandão.
(Preço de venda - 60% mais barato que o preço de venda no mercado)
http://www.galeriagracabrandao.com/ galgb@mail.telepac.pt
http://www.joaopedrorodrigues.com/
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* Me in Second Life
My name in second life is Elka Shilova and my project there is how to survive and be helped by people in the virtual world. I see this like a virtual performance and for now i need help. I don´t have my account ready, like credit card, profession or home,and i don´t know very well how to do it, but i ´m there now near a beach and i ´m a travel homeless! I´m with amnesia to!
Me changing clothes at 08.05.07
I´m particular interested in how the human relation can evolute with new technologies and his sociological and psicologic effects involved. In this 3d world we can be what we want and have new friends, is like a 3d chat where people can talk and share life experiences, but with a new world that we can travel and see nice views.
For now Elka is poor and homeless that like to travel a lot and like´s to talk and find new friends. She felt like an alien in a strange world but she have lot´s of projects waiting to be done.
I had choose this personage because is part of my project, I choose different characteristic of myself, so she is a homeless woman trying to find and understands this new world to her. This project involve the sociological effects´s and human relations and is a process that are coming bigger in same time i´m learning more.
Is part of this project be help by people in second life. In this way, in part of learn more i can understand the behaviour of this personages that are real and are some one like me in a another part of world.
09.05.07
Have amnesia don't help a lot but she remember her Ukrainian father and portuguese mother, and she loves art and human´s relation , psychology and radical sports like flying! She remember also that was in love by her boyfriend but don´t remember to well and is waiting him.
Today Elka find a new friend that are helping her how to live in this world and now she have a new job!
She is very happy but for now she don´t want to talk about it. Elka will have to study and work a lot but she need´s time to learn and is confuse because she only remember before awaking here that she´not belongs to this new world.
Elka have problems with the keyboard and she has not an elegant walk and her´s clothes are simple and not fashion for now but she is very happy to have found this new friend.
Elka have are starting remember her past and have found nice real friend´s with very talent. She have been in nice ateliers of sculptors and painting and continuing to makes new friends. Especial thanks to fluno, reinsh and umarov!
Elka would like to know artistes multiplyer´s avatars, and portuguese ones to, she´s missing her from home.
For reasons of safe security the names of the jobs and avatars that are friends of elka are not available
jgal / ElkaI fell Elka like a artist piece and not a copy or a second me, she is one pseudonym of me, like Alberto Caeiro of Fernando Pessoa, your great poetry and writer. Like a avatar she is like a life sculpture with feeling's and with a lot of wish to learn and help. But is not me and for now i´m not pretender. Is my creation. Latter when i control better sl i will be appear to with a different name in avatar, for now i can change clothes but i can´t change personality and save my principal aspect.( like change elka to a mouse and come back again) She have a lot to learn like me!
This project had start at 8 of may 2007.
Elka start to get fill better after had be a little confuse in this new life, and with more self affection. She have a strange filling that she is not from this time but don´t know why yet.
This project it will running inside SL and the doubts were appear in her profile.
What is true in Elka:
She´s bellong to the SLOE Project ,
Is a new group of artists (visual artist, designers, musics and dj´s, designers, writers, journalists, actors,…) from Portugal and others countries that have a project in Second Life. The idea is to create a platform to the first life and the second one, joining your community to this new reality.
There are already members of this project in SL but they don´t have contact with each others so is very soon to translate your project.
We have a group in multiply where members and avatars SL can share projects and public.See more in Slim Project - Second Life in Multiply .
See more in www.slimproject.multiply.com
Elka have a strange dream in this 13 of May, she dreams about the 3 second great was near to happen, at 2037 and she was very afraid. She didn’t understand well her bad dream.
Today she remembers some details of her life before the amnesia. But she is confuse and with afraid! She remembers that is not from this time and starts to know why she has that dream. She also knows that others avatare personages are like her and came to the future. They are a DCP– a digital codification person. They can be transported by dcp to the past but only in SL and 3d generation services by the way of avatar persons (2 life) and use there creations ( 1life) to be there intermediary help with the help of telepatique and paranormal forces.
Elka don’t know yet that is a dcp person but only that she is from the future and was studying in an advanced school Program, a mix school of metaphysics research and digital technologies.
She don’t control yet her movements and character because her creation is new in SL and do not know very well this program and really have to be helped.
Elka is from to 2345 dc, a magic year that has specials effects on Earth. Our planet in this time is completely different we are now also live in other planet and we already meet contact to aliens beings from a other space (since 2150) . A intelligent species more smart and evolved then us .They meet contact because they know they we will have a 3second war at 2037 and will destroy all this solar systems and will affect there life to! This war will be happen because humans are to primitive yet and fight because religions matters and fundamentalism views. They have all to be happy but they don´t wanted.
This contact with the two planets transformed your planet and your knowledge. They have more 3000 years of evolutions and they already know how to teletransport to places and two different times, they can back to the past.
This process is not easy and involves a lot of different areas of involvement and disciplines, and is made by digital intelligent transport and others forms. This contact was possible since humans create one digital world where people can have a life in there – SL second life. Is a codificate language of technologies program. "
(...)
Elka new Hi 5 : http://www.elkashilova.hi5.com/
+de+Snapshot23_0063.JPG)
Trabalhos recentes/ Recent works
S/titulo 2005 ( série After Hours) Colecção particular
s/titulo 2005, série "after hours"( colecção particular)
s/titulo 2005, esferovite armado (gaze, massa universal) e esmalte acrílico.
s/titulo 2005,esférovite armado(gaze, massa mineral e primário) e esmalte acrílico.
s/titulo,2004,ready made de madeira,lixo nao organico,gaze,massa mineral e esmalte acrílico
s/titulo,2004, madeira,desperdícios não organicos (madeira,cartão,plástico), manga plástica, fibra de vidro e esmalte acrílico.
Trabalhos recentes - Colagens sobre papel ( tamanho A4 e A3)
Série " Slow motion" 2006
"4 seasons/ 4 estaçoes"
ver mais em:
http://www.youtube.com/watch?v=lXHLNmRJ6E8
http://www.youtube.com/joaogalrao
Monday, January 01, 2007
Porfolio
1ª individual . Galeria Graça Brandão 2003
The Shapes’ Skin
Before I was confronted with the floor structures (let’s call them that) this text was going to be titled “the canvas’ skin”. In fact, the wall structures presented in this exhibition by João Galrão evoke a revolution in the painting’s surface remotely connected to Frank Stella’s shaped canvas or to Lucio Fontana’s cracked (and tom) canvas. In the first instance, the revolution was on the surface: the canvas did not resign itself to its rectangular condition, as if painting itself wanted to experiment other shapes and so multiplied (although in a rigorous and planned way) in the most convenient formal solutions, expanding but keeping its bi-dimensionality. In the second case, we can talk of a canvas own pathology: it cracks itself into a resolute cut of well-defined edges or it presents multiple perforations, as if showing its incapacity to contain the painting. It thus turns its disease into vitality, its fragility into force, as if the corporal offences it suffered, the incisive or obtuse wound, were now aesthetical and conceptual arguments. But in both cases the problem was decided on the surface, through a strategy of controlled expansion or through a strategy of incision, of perforation. The painter went beyond the square painting, amplifying it in more opportune configurations, or went beyond, to the other side of the canvas, going through its skin, tearing it.
In João Galrão’s case the problem is no longer one of the canvas passive response, reacting to an impulsive from the author, but a kind of mutiny of the canvas itself or, even better, of mutiny of an entity that hides behind the canvas. There is in these works a kind of third element, with an hidden body, which lives behind the painting and that, having stayed for a long time in an illusory sleep, all of a sudden woke up, started to stir an to push the canvas to the outside or sucking it inside. The canvas puts on volume, it no longer grows to the sides, it no longer tears but moves, denouncing that occult entity that is no longer capable of living in anonymity and is ready to emerge. The canvas become sculpture, even better, a wish of sculpture. The author’s monochromatic strategy is not indifferent to this wish. These monochromatic works, sometimes of very strong colours, reinforce the shape’s intension. Of burgeoning shape, the shape that pushes the surface to the outside of itself, transforming a horizontal plane into an undulated vertigo with multiple contours that reinforce its structural complexity.
This idea of art as the apprehension of a time to come, as the anticipation of a transformation, is particularly meaningful in the designation João Galrão found to name the floor structures. He called them “omens”, i.e. anticipations of the future, anticipations of transformation. The idea of transformation also recalls the situation of the unsatisfied form, the trans-form. The author is, thus the discloser of the mutiny of shapes. Or of the mutiny of surfaces that want to be shapes and of the shapes that at once hide and show that desire. His paintings want to be sculptures and his sculptures want to be figures (although, for now, they are only ghosts), in a continuous process of transformation of the surface in volume and of volume in movement. It is not thus anomalous that, looking at those acrylic volumes, we have the sensation we are in the presence of tied entities, muzzled that can all of a sudden crack that vitreous varnish that coats and shuts them.
It is by developing the concept of transitory form, of form with flexible skin, that the pertinence of this exhibition is patent. These works are, above all, manifestation of anxiety; they are, above all, the detection of a shape’s respiration that art always tried to discipline. That is why there is here, beyond the formal (even structural) surprise, a disquietness, a plastic dissatisfaction connected to the fact of these works being “omens”, as if the reality’s skin, the skin of the present, was close to bursting.
Paulo Cunha e Silva
Before I was confronted with the floor structures (let’s call them that) this text was going to be titled “the canvas’ skin”. In fact, the wall structures presented in this exhibition by João Galrão evoke a revolution in the painting’s surface remotely connected to Frank Stella’s shaped canvas or to Lucio Fontana’s cracked (and tom) canvas. In the first instance, the revolution was on the surface: the canvas did not resign itself to its rectangular condition, as if painting itself wanted to experiment other shapes and so multiplied (although in a rigorous and planned way) in the most convenient formal solutions, expanding but keeping its bi-dimensionality. In the second case, we can talk of a canvas own pathology: it cracks itself into a resolute cut of well-defined edges or it presents multiple perforations, as if showing its incapacity to contain the painting. It thus turns its disease into vitality, its fragility into force, as if the corporal offences it suffered, the incisive or obtuse wound, were now aesthetical and conceptual arguments. But in both cases the problem was decided on the surface, through a strategy of controlled expansion or through a strategy of incision, of perforation. The painter went beyond the square painting, amplifying it in more opportune configurations, or went beyond, to the other side of the canvas, going through its skin, tearing it.
In João Galrão’s case the problem is no longer one of the canvas passive response, reacting to an impulsive from the author, but a kind of mutiny of the canvas itself or, even better, of mutiny of an entity that hides behind the canvas. There is in these works a kind of third element, with an hidden body, which lives behind the painting and that, having stayed for a long time in an illusory sleep, all of a sudden woke up, started to stir an to push the canvas to the outside or sucking it inside. The canvas puts on volume, it no longer grows to the sides, it no longer tears but moves, denouncing that occult entity that is no longer capable of living in anonymity and is ready to emerge. The canvas become sculpture, even better, a wish of sculpture. The author’s monochromatic strategy is not indifferent to this wish. These monochromatic works, sometimes of very strong colours, reinforce the shape’s intension. Of burgeoning shape, the shape that pushes the surface to the outside of itself, transforming a horizontal plane into an undulated vertigo with multiple contours that reinforce its structural complexity.
This idea of art as the apprehension of a time to come, as the anticipation of a transformation, is particularly meaningful in the designation João Galrão found to name the floor structures. He called them “omens”, i.e. anticipations of the future, anticipations of transformation. The idea of transformation also recalls the situation of the unsatisfied form, the trans-form. The author is, thus the discloser of the mutiny of shapes. Or of the mutiny of surfaces that want to be shapes and of the shapes that at once hide and show that desire. His paintings want to be sculptures and his sculptures want to be figures (although, for now, they are only ghosts), in a continuous process of transformation of the surface in volume and of volume in movement. It is not thus anomalous that, looking at those acrylic volumes, we have the sensation we are in the presence of tied entities, muzzled that can all of a sudden crack that vitreous varnish that coats and shuts them.
It is by developing the concept of transitory form, of form with flexible skin, that the pertinence of this exhibition is patent. These works are, above all, manifestation of anxiety; they are, above all, the detection of a shape’s respiration that art always tried to discipline. That is why there is here, beyond the formal (even structural) surprise, a disquietness, a plastic dissatisfaction connected to the fact of these works being “omens”, as if the reality’s skin, the skin of the present, was close to bursting.
Paulo Cunha e Silva
Porto 2003
Scenes on the Life of Walls
It was a narrow corridor between white walls. At least, I recall the scene in black and white. From a certain moment on, the space between the walls starts to appear as disturbed, disturbing. The walls’ surface starts to gain life, as if behind the walls there were bodies with hands, breaths, respirations, threatening fingers. Chasings and harassments. Oscillations and involvements.
“Repulsion” is the title of the movie Roman Polanski directed in 1965 in the United Kingdom, where I might have seen a scene close to the one describe above. But ”repulsion” is not the right word, unless it is linked, indissociably, to a symmetric word such as, for instance, “attraction”. Repulsion and attraction, a mix with a considerable potential of voluptuousness. Maybe we could say the same thing in a simpler way just by talking of fear and temptation. Whichever words we choose, we know we are talking about potential physical effects of a seduction’s dynamics. Freddy Kruger, a famous character from horror movies, also dedicates himself frequently to make grow in walls, screens, steps, ceilings and sheets the most disturbing and frightening protuberances, threats and challenges. His objective, like a sculptor of souls, is to torment and seduce in dreams the objects of his favour. It is not by chance that one of Freddy’s most notorious quotes is his tempting appeal. “Come to Daddy!” On another occasion we will talk about the meanings of the word “daddy” in different contexts (see the sculpture “Big daddy”, 1999).
It may seem exaggerated that talking about works so clear, limpid and geometrical as seem to be (and are) João Galrão’s we start by talking about seduction processes.
João Galrão’s formation is in sculpture. Seduction cam in this case be the name of the relation between the body and the forms: the artist’s body, the observer’s body, the shape of the materials used as a base of the artist’s work (wood, canvas, stone, wool) and the shape of the final sheltering space of the works and how the observer circulates (a room, the walls in a room or in a corridor).
It is then a matter of embodying shapes and of shaping the body.
The mould, the negative of the mould, the tracing and the digital print are some of the most direct ways of this kind of procedures. João Galrão used them in an imaginative and experimental manner in many of his first works, where direct marks of body’s fragments were recognisable (see “Play Objects”, 1998) or there was an appeal to direct contact with the observer’s body (see “Nice Punish”, 1999).
Amongst the works now gathered for his first individual exhibition, João Galrão presents an ensemble of monochromatic canvasses stretched over wood gratings built with relieves as sculptural pieces.
At first glance they are abstract works, as even the basic shape is the square and the surfaces have a uniform colour. We should then evoke the geometrical abstraction, the tradition of the “monochrome” and the minimalism, and all theses reminiscences are pertinent.
But we can also recall that abstract art is the most concrete of all arts, because by aspiring to be the pure physical presence of form (disconnected from any intention of representation, with what representation implies of abstraction relatively to a reality to be represented) it ends up being the one most close to the statute of the body, perceived as a pure physical presence of a form. Especially if we consider the body as the place of a surface’s vertigo in whose epidermis all rigours and abysses of metaphysics and geometry fit.
We therefore come to a sensible paradox: João Galrão abstract paintings are concrete bodies.
In order to apprehend the pertinence of the conjunction between abstract and concrete or between geometry and sensibility we just have to recall, for instance, the way the Brazilian artistic vanguard of the 20th century second-half (Hélio Oiticica, Lygia Clark, Lygia Pape) evolved from neo-concretism, which could be seen as a variant of geometrical abstraction, to the elaboration of a vast and extremely rich repertoire of experiences in evocation and direct involvement of bodies. One only has to think, just to give a few examples, in Oiticica’s “penetrables”, in Lygia Clark’s “gloves” or in Lygia Pape’s “webs”.
João Galrão’s works embody shapes.
The canvas becomes another canvas, and the wall that receives the canvas, skin over skin, becomes a different wall, because over them passed a body that left its mark or, if one likes, the mark of its mark. The rhetorical mechanism of parting is here used to earmark the self-sufficiency of the work process specifically plastic/artistic that transforms what might have been the mere mark of a body into a self-sufficient aesthetical object, but one where, delicately, the symptoms of the passage of a body are still manifest. In he same way that in a body the symptoms of fever are still manifest, after it has gone, under the guise of a sensorial pacification, a cold sweat where the body rests, its trances forgotten, abandoned to the virtues of aesthetic or to sleep.
The room because a different one because the steps and the look of the visitor are now guided by the rhythm of the colours and undulation these works stamp in the space that receives them. It is a palpable tranquillity, a cosy but vibrating rhythm, where small explosions of surprising colours ensure a palpitating cadence. The sculptures, in the middle of the gallery, offer themselves as the visitor’s doubles, functioning as a physical counterpoint of his presence and orientating his movements.
João Galrão’s works give shapes to the body because, by escaping figuration, which is always a codification, open room for a clarity and distension exercise. The shapes develop before our eyes as the pacified territory of a preserved memory under a mute and obliging light. Memory of a sensuality of closed eyes where images were substituted by textures.
A geometry of caresses.
Alexandre Melo
Port, 2003
Scenes on the Life of Walls
It was a narrow corridor between white walls. At least, I recall the scene in black and white. From a certain moment on, the space between the walls starts to appear as disturbed, disturbing. The walls’ surface starts to gain life, as if behind the walls there were bodies with hands, breaths, respirations, threatening fingers. Chasings and harassments. Oscillations and involvements.
“Repulsion” is the title of the movie Roman Polanski directed in 1965 in the United Kingdom, where I might have seen a scene close to the one describe above. But ”repulsion” is not the right word, unless it is linked, indissociably, to a symmetric word such as, for instance, “attraction”. Repulsion and attraction, a mix with a considerable potential of voluptuousness. Maybe we could say the same thing in a simpler way just by talking of fear and temptation. Whichever words we choose, we know we are talking about potential physical effects of a seduction’s dynamics. Freddy Kruger, a famous character from horror movies, also dedicates himself frequently to make grow in walls, screens, steps, ceilings and sheets the most disturbing and frightening protuberances, threats and challenges. His objective, like a sculptor of souls, is to torment and seduce in dreams the objects of his favour. It is not by chance that one of Freddy’s most notorious quotes is his tempting appeal. “Come to Daddy!” On another occasion we will talk about the meanings of the word “daddy” in different contexts (see the sculpture “Big daddy”, 1999).
It may seem exaggerated that talking about works so clear, limpid and geometrical as seem to be (and are) João Galrão’s we start by talking about seduction processes.
João Galrão’s formation is in sculpture. Seduction cam in this case be the name of the relation between the body and the forms: the artist’s body, the observer’s body, the shape of the materials used as a base of the artist’s work (wood, canvas, stone, wool) and the shape of the final sheltering space of the works and how the observer circulates (a room, the walls in a room or in a corridor).
It is then a matter of embodying shapes and of shaping the body.
The mould, the negative of the mould, the tracing and the digital print are some of the most direct ways of this kind of procedures. João Galrão used them in an imaginative and experimental manner in many of his first works, where direct marks of body’s fragments were recognisable (see “Play Objects”, 1998) or there was an appeal to direct contact with the observer’s body (see “Nice Punish”, 1999).
Amongst the works now gathered for his first individual exhibition, João Galrão presents an ensemble of monochromatic canvasses stretched over wood gratings built with relieves as sculptural pieces.
At first glance they are abstract works, as even the basic shape is the square and the surfaces have a uniform colour. We should then evoke the geometrical abstraction, the tradition of the “monochrome” and the minimalism, and all theses reminiscences are pertinent.
But we can also recall that abstract art is the most concrete of all arts, because by aspiring to be the pure physical presence of form (disconnected from any intention of representation, with what representation implies of abstraction relatively to a reality to be represented) it ends up being the one most close to the statute of the body, perceived as a pure physical presence of a form. Especially if we consider the body as the place of a surface’s vertigo in whose epidermis all rigours and abysses of metaphysics and geometry fit.
We therefore come to a sensible paradox: João Galrão abstract paintings are concrete bodies.
In order to apprehend the pertinence of the conjunction between abstract and concrete or between geometry and sensibility we just have to recall, for instance, the way the Brazilian artistic vanguard of the 20th century second-half (Hélio Oiticica, Lygia Clark, Lygia Pape) evolved from neo-concretism, which could be seen as a variant of geometrical abstraction, to the elaboration of a vast and extremely rich repertoire of experiences in evocation and direct involvement of bodies. One only has to think, just to give a few examples, in Oiticica’s “penetrables”, in Lygia Clark’s “gloves” or in Lygia Pape’s “webs”.
João Galrão’s works embody shapes.
The canvas becomes another canvas, and the wall that receives the canvas, skin over skin, becomes a different wall, because over them passed a body that left its mark or, if one likes, the mark of its mark. The rhetorical mechanism of parting is here used to earmark the self-sufficiency of the work process specifically plastic/artistic that transforms what might have been the mere mark of a body into a self-sufficient aesthetical object, but one where, delicately, the symptoms of the passage of a body are still manifest. In he same way that in a body the symptoms of fever are still manifest, after it has gone, under the guise of a sensorial pacification, a cold sweat where the body rests, its trances forgotten, abandoned to the virtues of aesthetic or to sleep.
The room because a different one because the steps and the look of the visitor are now guided by the rhythm of the colours and undulation these works stamp in the space that receives them. It is a palpable tranquillity, a cosy but vibrating rhythm, where small explosions of surprising colours ensure a palpitating cadence. The sculptures, in the middle of the gallery, offer themselves as the visitor’s doubles, functioning as a physical counterpoint of his presence and orientating his movements.
João Galrão’s works give shapes to the body because, by escaping figuration, which is always a codification, open room for a clarity and distension exercise. The shapes develop before our eyes as the pacified territory of a preserved memory under a mute and obliging light. Memory of a sensuality of closed eyes where images were substituted by textures.
A geometry of caresses.
Alexandre Melo
"Contratempo"
Agência Vera Cortês,Galeria Politécnica, Lisboa,2005
©Lucia Franco
©Lucia Franco
"A produção artística de J.G.(n.1975) tem-se desenvolvido no terreno do objecto e da sua possível plasticidade. Em ocasiões anteriores, mostrou estruturas em relevo, de paredes e de chão, feitas em material acrílico cuja morfologia subtilmente agressiva acrescentava qualquer coisa à sua condição tendicialmente minimal. Em "contratempo", apresenta um conjunto de objectos/esculturas de chão e de parede predominantemente em esferovite armada, ou em fibra de vidro (por vezes agregadas a peças de mobiliário ou furadas com tubos de pvc), cujo aspecto é mais orgânico. Embora as suas formas lembrarem vagamente estalactites, formas corporais ou o relevo ou paisagem, não remetem para nenhum conteúdo concreto. São por isso efabulações formais, por vezes algo decorativas,mas, nos melhores casos, possuidoras de uma sensualidade etéria."
Texto de Celso Martins, Revista Actual, do jornal Expresso, 12 de Fevereiro de 2005
Texto de Celso Martins, Revista Actual, do jornal Expresso, 12 de Fevereiro de 2005
"Antes de Partir"
Galeria Casa triangulo, S.Paulo, Brasil, 2005
http://www.casatriangulo.com (ver em exposições)
http://www.casatriangulo.com (ver em exposições)
"Densidades Relativas"
Colectiva, Centro de Arte Moderna José de Azeredo Perdigão - Fundação Calouste Gulbenkian, 2005 (comissária: Leonor Nazaré)
João Galrão was born in Sintra in 1975. He completed his course in Conservation and Restoration of Heritage Sites at EPRP in Sintra in 1996 and an Advanced Course in Visual Arts at Ar.Co, Lisbon. He has exhibited his work in group exhibitions since 1996. Among other group shows, João Galraão participated in RAMb (Lisbon, 1997) with several emerging artists and Greenspaces (2000, Estufa Fria, Lisbon) with Armanda Duarte. Here more exhibitions were held in 2003.
In 2003, João Galrão placed some objects on the floor amongst the works he exhibited at Graça Brandão Gallery (Porto): a white surface enveloped a skeleton built in layers, its protuberances, points and curved perimeters stretching the canvas out in various directions. Like small ghosts or figures searching for a body, these points of import seemed to developed in space, hinting at strong eruptions beneath their covering. One colud almost feel the pulsation of these apparently immaculate, yet potentially unpredictable beings.
A sculptural component also coexists with a pictorial component in his wall pieces (acrylic on canvas)- inhabited by the secret relation between what lies beneath and by the artist’s imagination, and what one sees as a bystander.
In the work from the CAMJAP collection, the canvas is as white as the sculptures on the floor (significantly entitled Presságios (Omens)). The centre of this canvas is smooth, but the edges, and unevenness of the wood stretcher, extend the cloth like a beaten sheet.
In the previously mentioned exhibition, Galrão displayed several of these objects on the walls. Though monochromatic, Galrão used a wide range of colours: greys, yellow, red, and pink. He also used the effect of sectioned waves and spokes in other cases, placing them either below the surface of the canvas, or concentrating a number of them in one of its corners-giving the impression of a living being in search of an escape.
With some diptychs, Galrão creates an expressive commissure where two blocks meet-a depression mended with several stitches.
In 1998 and 1999, he worked with a number of materials including stone and wool. Together with his use of wood and canvas clearly sculptural forms are produced. Galrão builds objects that evoke or summon a direct physical relation, as is the case of Play Objects (1998) or the sculpture entitled Big Daddy (1999).
The value of texture and the skin of things is maintained in his most recent work, like an active agent, soliciting feelings of tactile curiosity and hesitation, of attraction and fear in the beholder-the same perplexity that a glimpse of what is invisible (the inside) from a visible viewpoint (the outside) normally provokes.
In 2003, João Galrão placed some objects on the floor amongst the works he exhibited at Graça Brandão Gallery (Porto): a white surface enveloped a skeleton built in layers, its protuberances, points and curved perimeters stretching the canvas out in various directions. Like small ghosts or figures searching for a body, these points of import seemed to developed in space, hinting at strong eruptions beneath their covering. One colud almost feel the pulsation of these apparently immaculate, yet potentially unpredictable beings.
A sculptural component also coexists with a pictorial component in his wall pieces (acrylic on canvas)- inhabited by the secret relation between what lies beneath and by the artist’s imagination, and what one sees as a bystander.
In the work from the CAMJAP collection, the canvas is as white as the sculptures on the floor (significantly entitled Presságios (Omens)). The centre of this canvas is smooth, but the edges, and unevenness of the wood stretcher, extend the cloth like a beaten sheet.
In the previously mentioned exhibition, Galrão displayed several of these objects on the walls. Though monochromatic, Galrão used a wide range of colours: greys, yellow, red, and pink. He also used the effect of sectioned waves and spokes in other cases, placing them either below the surface of the canvas, or concentrating a number of them in one of its corners-giving the impression of a living being in search of an escape.
With some diptychs, Galrão creates an expressive commissure where two blocks meet-a depression mended with several stitches.
In 1998 and 1999, he worked with a number of materials including stone and wool. Together with his use of wood and canvas clearly sculptural forms are produced. Galrão builds objects that evoke or summon a direct physical relation, as is the case of Play Objects (1998) or the sculpture entitled Big Daddy (1999).
The value of texture and the skin of things is maintained in his most recent work, like an active agent, soliciting feelings of tactile curiosity and hesitation, of attraction and fear in the beholder-the same perplexity that a glimpse of what is invisible (the inside) from a visible viewpoint (the outside) normally provokes.
Texto de Leonor Nazaré
Centro de Arte Moderna José de Azeredo Perdigão
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"Alquimia"
Colectiva.Quinta da Regaleira,Sintra,2005
"Como cuidar de ti"
"Como cuidar de ti" 2005-Instalação formada por um conjunto de vasos plantados com vegetais e suportados por uma palete industrial, de formato rectangular. Estes vasos resultam da inversão de vários objectos quotidianos em suportes de vida. É o caso da utitilização de um candeeiro invertido e que suporta um grupo de outros objectos, uma cafeteeira anexados. o uso de um punico, uma jarra são exemplos.
Todos estes objectos ready-made, com uma larga tradição kitch, reforçam o lado experimental e até mesmo de ritual do autor com a obra.
Esta instalação, apesar de irónica pelo non-sence e inesperada, apresenta-se como um jardim suspenso em que o kitch é sublinhado com a experimentação de uma obra que desafia os limites da vivência de um ser, e a sua utilidade, e como poder de questionar. Assim sendo, este ser vegetal pode funcionar como agente criativo.
O público poderá intervir, regando as várias couves suspensas com água.
Esta cumplicidade alquímica torna-se então participativa e dinamica com o observador.
(texto de autor,05)
"Como cuidar de ti"
"Como cuidar de ti" 2005-Instalação formada por um conjunto de vasos plantados com vegetais e suportados por uma palete industrial, de formato rectangular. Estes vasos resultam da inversão de vários objectos quotidianos em suportes de vida. É o caso da utitilização de um candeeiro invertido e que suporta um grupo de outros objectos, uma cafeteeira anexados. o uso de um punico, uma jarra são exemplos.
Todos estes objectos ready-made, com uma larga tradição kitch, reforçam o lado experimental e até mesmo de ritual do autor com a obra.
Esta instalação, apesar de irónica pelo non-sence e inesperada, apresenta-se como um jardim suspenso em que o kitch é sublinhado com a experimentação de uma obra que desafia os limites da vivência de um ser, e a sua utilidade, e como poder de questionar. Assim sendo, este ser vegetal pode funcionar como agente criativo.
O público poderá intervir, regando as várias couves suspensas com água.
Esta cumplicidade alquímica torna-se então participativa e dinamica com o observador.
(texto de autor,05)
"Constelações Afectivas" I
Galeria Graça Brandão Lisboa, Colectiva 2006, comissariado por Paulo Reis.
"You are now in my dreams"
Galeria Graça Brandão, Porto 2006
“You are in my dreams” é o título da segunda exposição individual de João Galrão no espaço 552 da Galeria Graça Brandão no Porto. Vários elementos permitem estabelecer quer uma relação de continuidade, quer uma diferenciação entre os objectos/escultura/pintura apresentados na exposição de 2003, nesta mesma galeria, e esta.
Destaco quatro:
1) O monocromatismo que neste caso se assume como ausência de cor. Esta foi substituída por uma cobertura de tinta de esmalte acrílica branca, ou pela cor local do gesso que veste ou constitui os objectos da exposição. Consequência da erradicação da cor é a sensação de vazio, de “nada”, o silêncio do prolongamento frontal do branco sobre branco, a imaterialidade sugerida, a osmose espacial e arquitectónica e a aceitação por parte do artista de que sem esta relação com o espaço envolvente, a qualidade corpórea dos objectos perderia todo o sentido de existência.
2) A revelação das estruturas construtivas de alguns objectos de parede produzidos a partir de paletes industriais de madeira, ou na visibilidade das estruturas de apoio da peça de chão. Na exposição anterior, o esqueleto dos objectos apenas se percebia através de um exercício de suposição que levava o espectador a questionar que tensões e forças projectavam ou engoliam as protuberâncias de gesso.
3) Uma maior amplitude da noção de tensão. Mais do que uma diferença, a intensificação de um vector já existente. A indistinção disciplinar e identitária que Paulo Cunha e Silva, em 2003, sublinhou no texto do catálogo então publicado, mantém-se. As fronteiras entre objecto pictórico e objecto escultórico não se pretendem claras. Aqui tudo se conjunta. As pinturas desejam a tridimensionalidade escultórica e as esculturas, figuras, num processo contínuo de transformação da superfície, do seu volume e do volume em movimento que é sempre aparente. Este suposto movimento de distensão/contracção é em si mesmo gerador de tensões várias. Esta noção está também presente na acentuada texturação de que foram alvo todas as superfícies, desde a peça de chão à de canto passando pelas de parede. Leonor Nazaré fala das texturas no trabalho de João Galrão como um princípio activo que reclama, de quem se aproxima curiosidade táctil, indecisão, atracção e incerteza. Tudo explode na superfície dos objectos, transformando-os numa espécie de topografia acidentada.
4) A dimensão discursiva das formas corporalizadas desmente a abstracção que pressupõe a anulação de uma intenção representativa. Este discurso revela-se também na ironia das referências. “Nothing between us” para o díptico cujas telas foram justapostas sem qualquer tipo de separação entre ambas ou “I wait for you there” para um objecto que parece ter sido fossilizado. Existe uma relação directa entre o conteúdo conceptual dos títulos e a forma como os objectos se apresentam ao observador. Por outro lado, essa discursividade prende-se com o universo musical. Na exposição realizada em Vila Nova de Cerveira – “After Hours” em 2005, as peças de Galrão tinham ganho uma estridência psicadélica e a luz que reflectiam foi sincronizada ao ritmo de músicas seleccionadas pelo autor. Nesta exposição, desapareceu a cor e a luz artificial, como já referi, mas mantém-se o ritmo e o brilho local sugerido, não pela vibração de luzes, mas pela intermitência e pulsar formal das saliências que em todas as peças criam a sensação de uma movimentação escarpada.
Referências:
“After Hours, João Galrão”, Vila Nova de Cerveira, Galeria Projecto, 2005.
SILVA, Paulo Cunha e, “A pele das Formas”, João Galrão, Porto, Galeria Graça Brandão, 2003, p. 2.
NAZARÉ, Leonor, “João Galrão”, Roteiro da Colecção da Fundação Calouste Gulbenkian [http://www.camjap.gulbenkian.org/]
Ana Luísa Barão
de www.artecapital.net
“You are in my dreams” é o título da segunda exposição individual de João Galrão no espaço 552 da Galeria Graça Brandão no Porto. Vários elementos permitem estabelecer quer uma relação de continuidade, quer uma diferenciação entre os objectos/escultura/pintura apresentados na exposição de 2003, nesta mesma galeria, e esta.
Destaco quatro:
1) O monocromatismo que neste caso se assume como ausência de cor. Esta foi substituída por uma cobertura de tinta de esmalte acrílica branca, ou pela cor local do gesso que veste ou constitui os objectos da exposição. Consequência da erradicação da cor é a sensação de vazio, de “nada”, o silêncio do prolongamento frontal do branco sobre branco, a imaterialidade sugerida, a osmose espacial e arquitectónica e a aceitação por parte do artista de que sem esta relação com o espaço envolvente, a qualidade corpórea dos objectos perderia todo o sentido de existência.
2) A revelação das estruturas construtivas de alguns objectos de parede produzidos a partir de paletes industriais de madeira, ou na visibilidade das estruturas de apoio da peça de chão. Na exposição anterior, o esqueleto dos objectos apenas se percebia através de um exercício de suposição que levava o espectador a questionar que tensões e forças projectavam ou engoliam as protuberâncias de gesso.
3) Uma maior amplitude da noção de tensão. Mais do que uma diferença, a intensificação de um vector já existente. A indistinção disciplinar e identitária que Paulo Cunha e Silva, em 2003, sublinhou no texto do catálogo então publicado, mantém-se. As fronteiras entre objecto pictórico e objecto escultórico não se pretendem claras. Aqui tudo se conjunta. As pinturas desejam a tridimensionalidade escultórica e as esculturas, figuras, num processo contínuo de transformação da superfície, do seu volume e do volume em movimento que é sempre aparente. Este suposto movimento de distensão/contracção é em si mesmo gerador de tensões várias. Esta noção está também presente na acentuada texturação de que foram alvo todas as superfícies, desde a peça de chão à de canto passando pelas de parede. Leonor Nazaré fala das texturas no trabalho de João Galrão como um princípio activo que reclama, de quem se aproxima curiosidade táctil, indecisão, atracção e incerteza. Tudo explode na superfície dos objectos, transformando-os numa espécie de topografia acidentada.
4) A dimensão discursiva das formas corporalizadas desmente a abstracção que pressupõe a anulação de uma intenção representativa. Este discurso revela-se também na ironia das referências. “Nothing between us” para o díptico cujas telas foram justapostas sem qualquer tipo de separação entre ambas ou “I wait for you there” para um objecto que parece ter sido fossilizado. Existe uma relação directa entre o conteúdo conceptual dos títulos e a forma como os objectos se apresentam ao observador. Por outro lado, essa discursividade prende-se com o universo musical. Na exposição realizada em Vila Nova de Cerveira – “After Hours” em 2005, as peças de Galrão tinham ganho uma estridência psicadélica e a luz que reflectiam foi sincronizada ao ritmo de músicas seleccionadas pelo autor. Nesta exposição, desapareceu a cor e a luz artificial, como já referi, mas mantém-se o ritmo e o brilho local sugerido, não pela vibração de luzes, mas pela intermitência e pulsar formal das saliências que em todas as peças criam a sensação de uma movimentação escarpada.
Referências:
“After Hours, João Galrão”, Vila Nova de Cerveira, Galeria Projecto, 2005.
SILVA, Paulo Cunha e, “A pele das Formas”, João Galrão, Porto, Galeria Graça Brandão, 2003, p. 2.
NAZARÉ, Leonor, “João Galrão”, Roteiro da Colecção da Fundação Calouste Gulbenkian [http://www.camjap.gulbenkian.org/]
Ana Luísa Barão
de www.artecapital.net
Monday, July 31, 2006
Curriculo
JOÃO GALRÃO
Nasceu em Sintra, Portugal em 1975 - Born in Sintra, Portugal , in 1975
Formação
Education
1993/1996 - Curso de Conservação e Restauro do Património Edificado na EPRP de Sintra, Portugal
1996/2001 - Curso Avançado de Artes Plásticas do Ar.Co, Lisboa, Portugal
Exposições Individuais
Solo Exhibitions
2003 - Galeria Graça Brandão, Porto, Portugal (catálogo)
- Hammer Sidi, London,, England
com with Sofia Areal
- “ Perdidos e Achados” - Galeria Castelo 66, Lagos, Portugal
2005 - “ Contratempo ” - Vera Cortês Agência de Arte - Lisboa, Portugal
- “ Antes de Partir ” - Casa Triângulo - São Paulo, Brasil
- "After hours"-Galeria Projecto,Vila Nova de Cerveira
2006 - "You are now in my dreams",Galeria Graça Brandão,Porto
Exposições Colectivas
Collective Exhibitions
2oo6 - " 3+3" Colectiva, com Projecto " Ficha Tripla, com João Galrão, Pauliana Valente Pimentel e Susana Guardado. Galeria SETE, Coimbra
- "Constelações Afectivas"1 e 2,Galeria Graça Brandão, Lisboa
2005- "Paisagem e Arquitecturas",Galeria Sete,Coimbra
-"Densidades Relativas",Fundação Calouste Gulbenkian,Lisboa
- "Alquimia",Quinta da Regaleira,Sintra
2003 - “ V Convocatória Internacional de Jóvenes Artistas ”
Galeria Luís Adelentado, Valência, Espanha
- “ 48ème Salon Montrouge “ - Salão Europeu de
Jovens Criadores - Arte Contemporânea”
Montrouge, França¸ Amarante, Portugal¸ Barcelona, Espanha (catálogo)
- “ Quatro Formas d’Art ” - Galeria Formadarte, Estoril
(com o vídeo “Long Walk”)
2002 - “ Os 4 Elementos ”, Casa Municipal da Cultura, Museu da Pedra,
Cantanhede, Portugal. Comissário Albuquerque Mendes (catálogo)
- “ O quarto do Coleccionador ”, Galeria Canvas, Porto, Portugal
2001 - Exposição dos Alunos Finalistas da Ar.Co, Sala Jorge Vieira, Lisboa
Portugal (catálogo)
2000 - “ 2000 Greenspaces ” colaboração com with Armanda Duarte, Estufa Fria,
Lisboa, Portugal (catálogo)
- “ No Bazar de Harry ”, Galeria Fitares, Rio de Mourão, Portugal (catálogo)
- “ Exposição dos Alunos da Ar.Co ”, Quinta de S. Miguel, Almada, Portugal (catálogo)
1999 - “ Ramaia ”, Vila do Bispo, Algarve, Portugal (catálogo)
- “ D. Fernando II ”, Galeria Casal de S. Domingos, Sintra, Portugal (catálogo)
- “ RAMA ”, Galeria Alvarez”, Porto, Portugal (catálogo)
- Exposição de Verão da Ar.Co, Lisboa, Portugal
1997 - “ RAM ”, Lisboa, Portugal
1996 - “ Jov ‘Arte 96 ”, Loures, Portugal
Colecções
Centro de Arte Moderna da Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa, Portugal
Fundação PLMJ, Lisboa
Colecção Bergé, Espanha
João Galrão é representado pela Galeria Graça Brandão, Porto, Portugal
João Galrão is represented by Galeria Graça Brandão, Porto, Portugal
http://www.galeriagracabrandao.com/
galgb@mail.telepac.pt
http://joaogalrao.hi5.com/
http://myspace.com/joaogalrao
http://joaosintra.multiply.com ( ver vídeos)
http://projecto-afrontamentos.blogspot.com
http://afrontamentos.multiply.com
http://ave-do-arremedo.blogspot.com (Fevereiro) Entrevista por Luís Galrão
http://www.camjap.gulbenkian.org
http://www.galeriasete.com
http://www.anamnese.pt
http://fundacao-plmj.com
http://www.freewebs.com/joaovilhena/
http://www.bienaldecerveira.org/exposicoes.
http://www.janelaurbana.com/noticias/noticia.
http://www.casatriangulo.com ( ver em exposições)
email:
j.gal@iol.pt
jgalrao@gmail.com
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